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《Dear God》│演員黃迪揚

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一、對於劇本有什麼想法?

第一次演Birdy的本是《我為你押韻-情歌》,在剛離開北藝大的那時候(2010年),心情是不習慣的,因為第一次演的劇本的劇作家是還活著的。特別吧?!
因為Comedy club 認識這位朋友,相隔五年,可以加入他的新作品,依然覺得不習慣,不是因為他還活著!(雖然我總是以這或許會是遺作也說不定的心情來排練)是因為我們這樣說著Birdy的本就代表了他了耶。說出來好像也不怎麼樣。
這本對我來說,不是我原本認識他會的寫作方向,但多看幾次,發現,愛用華麗辭藻、愛講自以為的浪漫習慣依然偷偷存在。

二、跟之前演過的角色不同的地方

太嚴肅了吧!這問題不有趣耶!而且這應該要問觀眾吧。(這就是答案)

三、排練趣事

觀眾會想知道這個嗎?

四、推薦《Dear God》

我在這樣的小地方出賣自己的朋友。
劇作家Birdy說過,他不想寫劇場的本了……
當然大家都知道越這樣說的人越離不開,但一定會越來越少!
如果喜歡他的朋友,或是喜歡他的朋友-黃迪揚!就來看看吧!

另外,說要推薦這部戲不如推薦馮勃棣。
幫他找個女友或自我推薦吧,想結婚的他需要,而且他光靠在電腦前打字就年收百萬,不賴吧!

黃迪揚,畢業於國立台北藝術大學戲劇系,主修表演。

劇場作品:
《我為你押韻-情歌》、《馬克-五斗米靠腰》、《Q&A》、《大紅帽與小野狼》、《十二夜》、《瘋狂電視台》、《明天我們空中再見》、《最美的時刻》、《one man show—who is rd》、《浮士德》、《米蒂雅》、《威尼斯商人》。

影視作品:《双重約會》、《PM-AM》、《在河左岸》、《想飛》、《幸福在我家》、《幸福蒲公英》、《飯糰之家》。

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《Dear God》│演員施宣卉

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一、對於劇本有什麼想法?

Birdy的文字魅力太強了,怎麼讀都不會膩,我還在細細品嚐中……

二、跟之前演過的角色不同的地方

非常不同,第一次讀到劇本時,我腦中浮現的abc是三個穿全白緊身衣的外星人。後來知道導演將abc詮釋成遊民我更開心了,終於可以全身髒兮兮又邋遢(但還是很時尚)的在舞台上奔跑了!耶!

三、排練趣事

劇組裡面有幾位是第一次合作的演員,我很喜歡在排戲過程中慢慢摸索對手的習性,所以目前排戲都是快樂享受中~

四、推薦《Dear God》

請大家一定要來劇場看戲喔,我絕對會用醜醜的愛,愛你們每一個!
施宣卉,畢業於國立台灣大學戲劇學系、國立台北藝術大學劇場藝術研究所表演組。
現任世新大學廣電系講師;國防醫學大學、建國中學及聖心女中表演藝術老師。

近期劇場演出作品:
2014年河左岸劇團《星之暗湧》、動見体《離家不遠》;2013年莎士比亞的妹妹們的劇團《SMAPXSMAP》、新點子劇展《本能》;2012年動見体《離家不遠》、莎士比亞的妹妹們的劇團《請聽我說─青春殘酷版》、仁信合作社《醉後我要嫁給誰》、solo《ah, satan》、1911劇團《小七爆炸事件一、二聯演》、《2012 MDMA莎樂美》;2011年莎士比亞的妹妹們的劇團《國樂情人夢》、台南人劇團《K24》、創劇團《都是陳雷惹的禍》、台大藝術季《總圖核爆現場》;2010年人力飛行劇團《在棉花田的孤寂》、大鳥是一種貂劇團《屎蛋》、半格製作《說說》;2009年創作社《掰啦女孩》、人力飛行劇團《浮世情話》等。

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《Dear God》│演員洪健藏

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一、對於劇本有什麼想法?

我第一次讀這個劇本就很喜歡。
因為我在字裡行間感受到很多對這世界的憤怒,這跟目前這個階段的自己很接近。
但看到最後,我發現裡面其實都是對這世界無法直白的愛。

二、跟之前演過的角色不同的地方

我的角色很多時候是背離人的「常態」的。有好幾次我在這個角色中,感受到很真實的時刻,那種真實感不只是關於表演,也跟這世界有關。生活中有時候會看到一些你無法理解的人的狀態,但在排這齣戲的某些瞬間,我覺得自己跟這些人產生連結,那讓我覺得自己離這世界近了一些,這是以往演出少有的經驗。

三、排練趣事

有一次導演要我跟施施(施宣卉)在輪椅上排做愛的戲,我笑到臉歪掉,然後大姐因為我臉歪掉而大笑,我真的好想知道那時我的臉到底有多歪。

四、推薦《Dear God》

看這齣戲你會以為自己吃了鎮定劑,但你最後會發現,其實你很亢奮。

經歷:

台灣大學戲劇系第五屆畢業。

近年積極與台灣頗具創作力的劇團合作,作品有三缺一劇團《土地計畫─還魂記》,狠劇場《我和我的午茶時光》,動見体劇團《台北詩人》、《屋簷下》,飛人集社劇團《魚》、春風歌仔戲團《江湖四話》。另外,也在現代偶戲中探尋人、偶與物件的表演關係,作品有飛人集社《測量》,無獨有偶劇團《神箭》、《最美麗的花》、《剪紙人》,同黨劇團《馬克白》,偶偶偶劇團《後院的奇幻王國》、《布可思意》等。

亦參與影像演出,作品有《阿罩霧風雲》、《我心凝望的愛情》、《屍憶》、《八月漫遊》、《鐵支路》。

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《Dear God》│演員王靖惇

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一、對於劇本有什麼想法?

看完劇本的第一個想法…….
很想抱抱編劇,跟他說聲辛苦了!我不會辜負你的。

二、跟之前演過的角色不同的地方

第一次整排完的第一個念頭…….
很想抱抱自己,跟自己說聲辛苦了。角色很奇特,沒有太實、太具體的傷口,可是痛與歡樂卻都依舊真實深刻。

三、排練趣事

每次排戲後想做的第一件事……
很想抱抱導演,劇本的線索乍看單純,其實都暗潮洶湧,看著導演如此絞盡腦汁、想方設法的詮釋,有點心疼。

四、推薦《Dear God》

假設首演結束後第一個動作……
很想抱抱觀眾說:如果這齣戲你們看進去了,那麼Dear God,請替我守護他們,讓他們柔軟的心,得以繼續溫暖。

王靖惇,劇場編、導、演創作者。
台灣大學戲劇研究所畢業,現為專職演員、導演及編劇。
曾與動見体劇團、屏風表演班、莎士比亞的妹妹們的劇團、台南人劇團、飛人集社、NSO國家交響樂團、沙丁龐客劇團、外表坊時驗團、愛樂劇工廠、音樂時代、EX-亞洲劇團、耀演劇團等劇團合作演出。
劇場經歷:
《台北詩人》導演
《1:0》演員
《強力斷電》演員
與榮格密談》演員
《屋簷下》編導
《戰&戰二部曲》演員
《仰觀蒼穹四百年:伽利略的一生》副導演
《漢字寓言:絕》編導演
《魚》編導
《房間》編演
《繼承者I II III》舞者
《我沒有說》舞者
《沒日沒夜》演員
《瘋狂年代》助理導演
《六義幫》助理導演
《小戲大作:救國株式會社》演員
《木蘭少女》演員
《渭水春風》副導演
《Daylight》演員
影視演出:
大愛《春風伴我行》
輔導金電影短片《叮咚歡迎光臨》
文建會補助電影劇情短片《巨獸》
魏如萱MV《局部的人 》
劇本發表:
《溺水的魚》獲台大文學獎劇本類首獎
《性毀滅》獲台大文學獎劇本獎優選
《初夜》劇點學術研討會獲選發表劇本

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2015《我的洋娃娃》│演員黃毅勇

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黃毅勇/飾雄哥
(攝影/林育全)

        京劇科班出身的毅勇,首度跨足現代戲劇演出《我的洋娃娃》中貪婪粗暴的雄哥,毅勇轉化他於京劇行當中的嗓音及身段,將這個男性刻板十足陽剛的角色,詮釋得活靈活現。

黃毅勇
青年淨行京劇演員,復興劇校第22期畢業,專攻武淨,有楊振綱老師授《通天犀》乙劇,《我的洋娃娃》是他首度跨足現代戲劇的作品。擅長劇目有《白水灘》、《蘆花蕩》、《戰馬超》、《鍾馗嫁妹》等。近年轉型架子花臉,曾主演《趙氏孤兒》屠岸賈《法門寺》劉瑾《古城會》張飛⋯⋯等。新編戲曲中多次優異的詮釋戲中,嗓音厚實,反應靈敏,表現優異、頗受好評。為近年相當具有潛力之青年演員。
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2015《我的洋娃娃》│編劇石婉舜

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編劇/石婉舜

田納西‧威廉斯的《滿滿二十七輛車的棉花》是2014年夏末日本利賀藝術節亞洲導演單元的指定課題,由來自日本、韓國、中國與台灣的四位導演自組團隊,並從利賀藝術村各具空間特色的六座劇場中任擇一處,就同一劇本自由發揮。守曜導演挑中的是歷史最悠久的「利賀山房」— 一座由傳統民家合掌屋改建、接近能舞台構造的室內劇場。這是劇本改編的背景,同時,自劇場空間的選定起,風格化的戲劇處理原則即已定調。

原著誕生於1946年,是威廉斯早期的獨幕劇,10年後被劇作家本人改寫成電影劇本《Baby Doll》(Dir: Elia Kazan, 1956):通過美國南方一起小鎮工廠的縱火事件,寫實地呈現了當時美國社會受到性別、金錢、族群等權力結構所宰制的人性。原著在標題下註明這是一齣「密西西比三角洲喜劇」,讀來實則殘酷到令人悚然。主人翁芙蘿拉是一名身材豐滿、思考簡單又性情依賴的已婚婦女,故事裡面她是兩名男性在工作與生存競爭上發洩、報復的對象,處境堪憐下場悲慘,可說是威廉斯眼中男性中心社會的祭品。

面對原著,我跟守曜導演同樣對劇中女性一面倒的受害者形象感到不滿足。我們很快達成共識:這是六十多年前威廉斯對當時資本主義社會人性狀況的一個觀察與解讀,但是隨著時代的演進,當代社會中,資本主義邏輯早已深入生活,甚至進入人們精神、情感構造的細節之中,人性欲求與權力關係的基本構造的變化或許不大,女性卻普受教育擁有更多的自主能力,ㄧ切就值得重新玩味了。因而,我們試圖呈現一個可以符合當代人類情感的、普遍的人性現象。
所以在《我的洋娃娃》這個改編版本裡,喜劇基調與情節發展基本上跟著原著走。但是,我們翻轉了女主角的性格,兩名男性角色的心理也添了層次。由於金錢、事業成就、還有要求生活穩定有保障等種種不同動機,跟情欲糾結在一起,角色們於是彼此試探、算計、誘惑⋯展演出一幕幕性別政治的戲碼。可以用一句話來總括改編與原著的不同:如果威廉斯讓我們看到的是女主角墜入萬丈深淵的過程,那麼在這個新版本裡,觀眾將會看到女主角站在萬丈深淵邊緣,為了存活,跟闖入她人生的兩名男性,展開性的鬥爭。

石婉舜
台北藝術大學戲劇學系博士。現任清華大學台灣文學研究所助理教授。研究專長為台灣戲劇、現代戲劇。1980-90年代小劇場運動期間,主要參與河左岸、零場121.25劇團的創作與演出。另參與電影、紀錄片製作,擔任編劇,曾獲行政院新聞局優良電影劇本獎(2005)。著有博士論文〈搬演「台灣」:日治時期台灣的劇場、現代化與主體型構〉(2010)以及單篇論文多篇。
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2015《我的洋娃娃》│導演劉守曜

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導演/劉守曜
(攝影/許斌)

        這是一個關於旅程的故事。去年四月初國家兩廳院來電,邀請我參加日本演劇人協會主辦的「亞洲導演競賽」活動。我第一個反應是:「我已經五十歲了。」他說:「年齡限制是五十歲以內,所以是你的最後一年。」我頓時連拒絕都說不出口,心裏五味雜陳地把這件事放入原已為《Shapde 5.5》和其他幾個工作排滿的行程表中,心想:「就跟著命運走吧!」於是,我找了老朋友石婉、安原、曼茵、秉豪⋯⋯一塊兒來參與,錢不多,但可以去世界的另一角落、去看另一群熱愛戲劇的人 他們的堅持。我們依競賽的命題劇本田納西威廉斯(Tennessee Williams)的《滿滿二十七輛車的棉花》(27 Wagons Full of Cotton )為本,「不可更動情節」為規定的條件下進行改編,創作出了《我的洋娃娃》。

        戲在利賀(Toga)演出後,出乎我意料之外的受到好評。特別是一群三十歲左右、從歐、美、亞洲各地自費到利賀參加ISCOT工作坊的青年戲劇工作者們,他們不時地在我走路、午餐、獨處時,突然走到我面前跟我說他們從作品中看見了什麼,而且他們還聚在一起討論、爭辯。就在我還搞不清楚發生什麼事情的當下,與會的韓國導演協會會長也因看了演出,向我提出今年三、四月赴首爾參加「亞洲導演工作坊」的邀約。於是就在我寫這篇文章的前一個禮拜,我竟在首爾執導、發表了另一個難度極高的作品,英國劇作家哈洛‧品特的《Old Time》。人生的境遇看起來好似難以預測,往往卻又彷彿命中註定!

        去年由日本返台後,與國家兩廳院商量決定今年要推出這個作品時,我心想觀眾、場域的不同,是否應該改變這齣戲的設計與內容?思考再三,除了實務上、必要的修正外,我決定連舞台也要跟當時接近(大家可能想像不到,舞台前的兩根柱子,是經過三次畫圖、多次考量觀眾數、預算和視線角度後,才忍痛讓它消失的。),因為創作的「初心」最重要。我覺得作品從不同觀點來看都一定會有它的缺失,但創作好看的是這一群人的信念與精神力,誠懇是必要的,目的的純粹性是必要的。我喜歡看到這樣的創作,也覺得自己應該這樣作事,來看戲的朋友們也應該接受這樣的招待。雖然這樣很不符合經濟效益與現代人的世故與期待,但我希望觀眾也能參與我人生中這奇妙的時刻,這個時刻啟動了我的旅程,而這趟旅程還在繼續。

        感謝參與《我的洋娃娃》製作的所有工作人員,包括國家兩廳院、創作社和日本、韓國、台灣的朋友們,謝謝大家。

劉守曜

1987年從事劇場工作迄今,創作與演出資歷豐富。擁有多年跨領域與國際合作經驗,近年專注於導演工作。2015年於首爾韓國執導哈洛•品特劇作《Old Times》;2014年發表獨舞作品《Shapde5.5》,參與亞洲導演競賽導演《我的洋娃娃》;2013年導演台灣豫劇團《巾幗 華麗緣》,2012年導演一心戲劇團摩登歌仔戲《Mackie 踹共沒?》,2012-2011年與舞蹈空間舞團合作導演結合科技、舞蹈之作《世界末日這天,你會愛誰?》及《窗》;2011年擔任國家兩廳院台日跨國旗艦製作鈴木忠志《茶花女》副導演、2009年導演創作社劇團舞台劇《愛錯亂》⋯⋯等。作品曾獲聯合報2009年度【10大錯過可惜戲劇節目】、1999年中國時報【十大表演藝術獎】及1993年費城國際默劇節【現代默劇】比賽入選前三名。
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2015《我的洋娃娃》│關於我的洋娃娃

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        《我的洋娃娃》改編自美國著名劇作家田納西.威廉斯(Tennessee Williams)的劇作《滿滿二十七車的棉花》(27 Wagons Full of Cotton)。

         以《慾望街車》(馬龍·白蘭度和費雯麗主演)聞名世界的美國導演依力‧卡山(Elia Kazan)曾以此作改編的電影《娃娃新娘》(Baby Doll )獲得金球獎最佳導演。

        美國影史上獲得最多表演獎提名的演員梅莉·史翠普(Meryl Streep)畢業之後進入紐約百老匯演出,就是以此舞台劇作獲得東尼獎提名。

         這齣誕生於1946年的劇作,描寫當時美國受到資本主義影響社會中的人性狀況,在《我的洋娃娃》這個改編版本裡,以原有的喜劇基調與情節發展,加入當代女性觀點做出新的詮釋。

         這齣刻劃人性慾望與性別政治的喜劇首度以華文演出,戲劇愛好者必不可錯過觀賞田納西.威廉斯此精采劇作的機會。
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《Dear God》│演員林行徹

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林行徹/飾男人

一、對於劇本有什麼想法?

初看劇本讀得很順,電影感很強,許多字裡行間裡好像可以看到作者振臂疾呼的樣子。
排練一段時間後發現難以擺脫劇作家的影子,傅老師的說法是:「我們上當了,中了Birdy的計。」她喜歡這個劇本又不想被它牽著走,於是開始跟文字進行曖昧的拉扯,一方面要對抗劇作家提供的道路,某種程度上面方向又得與之並行。奇怪的是,這個拉扯的過程讓人非常享受,每次角色的設定都大改也是(!)

二、跟之前演過的角色不同的地方

頗為相似,連導演嫌棄我不夠壞、不夠老都跟之前非常相似。

三、排練趣事

符老師好帥。

四、推薦《Dear God》

「凌晨四點,深夜開車回家的路上,我遇到紅燈,於是停了下來,後面傳來震耳的重機引擎聲,兩名刺青的年輕人停在我旁邊,我不敢直視他們,因為我揣測他們應該是流氓,同時驚訝他們竟然沒有闖過空無一人的馬路。綠燈剛亮起時,一名眼盲地老先生正好踏上了斑馬線,緩緩地走向對岸,兩名年輕人倏地跳下機車,我嚇了一跳,以為他們要對老先生怎麼樣,他們把機車停好,一個人護航、一個人扶著老先生過馬路。我活著就為了看到這樣的事。」

林行徹,國立台灣大學戲劇學系畢業。

2013
露額頭工作室 《Very Disco》演員

政大廣電畢業製作 停格動畫《Eat Up》配音

台大戲劇系畢業製作《酷刑備忘錄》演員
2012
台大戲劇系暑期劇展《影癡謀殺》演員
臺大戲劇系學期製作 《誰殺了少尉的貓》演員
政大廣電畢業製作《入厝》演員

2011
臺北市政府國稅局《戲說租稅》演員

獨演劇人《浮世繪本》演員

臺大戲劇系暑期劇展《一一》演員

沙盒戲場《畢業紀念冊》演員

臺大戲劇系學期製作《量度》演員

2010
教育部教育資料館《品德教育綠影帶》演員
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2015《Dear God》│演員林唐聿

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林唐聿/飾女兒、奶奶

一、對於劇本有什麼想法?

很多秘密被隱藏在表象下。

唯有在事件發生的時候,才會選擇把秘密攤在陽光下供人欣賞,這層欣賞讓人覺得殘忍,那些被定義的名詞如亂倫、強暴、誘拐、自殺、傷害;生命的產生自然包含了所有可能或必須面對的這些定義的名詞。秘密如此,情感如是。人類有千千萬萬種情與愛的方式,有千千萬萬種生與死的念頭,付諸行動或埋葬一世,哪種才是自己選擇的情愛方式及生死念頭?

二、跟之前演過的角色不同的地方

其實我很常接觸這樣的角色形象。在飾演女兒的過程其實並不陌生,只要長期關注社會上少女或女童的事件,就會發現這樣的「女兒」在真實事件中何止百人。唯一較不同的地方,我想是在於我自己對於這女孩的想像,對於她,我想那是一枝五彩合一的色鉛筆,記載著她的童年與終止的未來;以一種純真來著色,可那色彩並不是融合的美麗繽紛,而是調得髒汙滿紙,一張又一張,一張又一張,一張又一張。
而對於奶奶,她沒有在運轉的世界與空白的眼神,讓我在演出的當下總覺得特別有感。因為想到再過六七十年,終有一天我會像正在扮演的她坐在這張輪椅上,也許真的看見了生命的秘密,又或是其實老、死就是這麼一件無聊的事情,沒有任何浪漫與想像,就只是坐在那裏等待闔眼。

年輕與年老的交替轉換,也許成了這次演出中與過往的表演經驗最不同的地方,同時乘載少女與老婦;彷彿把年華給濃縮到這幾個小時的分秒,倍感時間流逝。

三、排練趣事

排練的過程中,我偏偏是不停地往更暴力的方向前進。

排練與整排中,不少次頭部有撞擊。記得有一次最誇張,第一摔撞到後腦時飾演的是女兒,腦中的念頭是「女兒本人覺得這痛很爽很變態」;第二擊與對手額頭用力對撞;當下飾演的是奶奶,腦中的念頭是「好大力呀這奶奶這麼一撞還不醒來嗎?那還真的是讓人不勝唏噓呀。」然後下戲後回到家我一手揉前一手揉後,覺得疼痛無比且真實,就像那一摔一撞就把靈魂給撞散了,飄散無蹤,只剩痛。

四、推薦《Dear God》

每個人心中都有一個要追求的真相,耗盡一輩子在執著,用盡所有力氣要得到。可有些秘密終究會是秘密,無解的真相與問題或許才是讓人繼續勇敢活著的理由,對於明天,才終究是一個個美麗的星球值得盼望。

《Dear God》,人類對於上帝所要祈求與解答的到底是什麼呢?歡迎來看戲。

林唐聿,國立臺北藝術大學戲劇系畢業。

近年劇場演出經歷:
2014
嚎哮排演《即刻相親-逆襲的亡靈》-飾 唐唐助理
娩娩工作室《PlayGames》-飾 女兒
2013
獨立製作《Partner Only》-飾 小艾
北藝大100 級劇藝所導演組聯合呈現《床上的愛麗思》-飾 愛麗思 (導演:汪兆謙)
嚎哮排演《即刻相親》-飾 昀昀將
臺北海鷗劇團《她殺了他的孩子》/《給我一搓毛 》-飾 米蒂亞 (國家戲劇院實驗劇場)
2012
獨立製作《Suicide》-編劇
北藝大研究所劇本創作組《曼珠沙華》讀劇會-飾 王若琪
獨立製作《備忘錄》-飾 林唐
2011
人飛創作實驗計劃2011 青春時差《噢!美麗的日子》-飾 番茄小姐&歌隊
北藝大研究所導演二《慾望街車-米契/布蘭菁》-飾 布蘭菁
北藝大戲劇學院春季公演《遠方》-飾 瓊
2010
劇本創作碩一《簡吉》讀劇會-飾 陳何
六校七系戲劇聯展《Play Games》-飾 女兒
北藝大戲劇學院夏季公演《Kalpa:時光之劫》-飾 女乞丐&沙灘上的小女孩 (導演:林如萍)
北藝大戲劇學院開春公演《群盲》-飾 很老的盲婦
北藝大95 級畢業製作《Long Ago And Far Away》-飾 Laura
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