文/汪宜儒
李銘宸的作品總是很有他的樣子，有他獨到的、不討好人卻讓人難忘的美學。看到他這次的作品叫《＃》，雖然閃過一絲疑惑，想說：「啊這劇名是要怎麼唸出來？」但對於李銘宸會選用這樣特別的劇名，真是一點也不感覺意外。（都可以有《擺爛》（2014）了還有什麼不可以）
但人生其實是一連串的意外。
或者說，人生是一連串必然的因緣巧合。
李銘宸難得執導有文本的作品，這些年，集體創作、從空間或有感的現象發展，是他的路數，可以說《＃》是難得的，數一數二的（另一部是2015年《誰殺了大象》）。
原名《現世寓言》的《＃》，由魏于嘉編劇，是2014年台灣文學奬劇本金典獎作品。有意思的是，單看劇本，裡頭的荒謬、不合邏輯卻自成一格的合理，鏡射真實人性與社會現實的裸裎不修飾，極其爽快又極其殘酷，發噱笑著的當下，彷彿靈魂出竅升天，眼睜睜低頭看自己賞了自己好幾個巴掌，瘋癲至極的虛空…，反正劇名都劇透了，這一切是「寓言」。然後，有種似曾相識感，啊！給人如此同感的，不正是李銘宸的作品嗎！
關於如此因緣巧合同感，或進一步說，關於一位劇作家對導演的信賴感、認同感，魏于嘉笑：「他應該知道我想什麼。」淡淡一句，坦然瞭然。其實，早從《不萬能喜劇》起，魏于嘉就注意到李銘宸，也幾乎沒漏過他後來的每部作品。李銘宸的反應也很有趣，在他第一次看到魏于嘉的劇本時，就喃喃道：「原來，如果我講的話是用語言處理，會長這樣。」
李銘宸曾說自己偏好少語言、少情節的創作形式，雖然難得處理文本，但對他來說，文本或其他（空間、演員、時間…），都是構成劇場的素材。而這一路上，促使他不斷前行的，是濃烈的好奇與不間斷的質疑，「這樣的美學，我可以實踐嗎？有人需要嗎？」，「劇場未必是最好的說故事或說一件事的方式，那到底非劇場不可的必要性是什麼？」
很巧，魏于嘉也喜歡質問。因為這世上的價值觀念、是非道德對錯黑白，名嘴評論輿論與流行跟風，總搞得人很亂，在2013年的年末，多元成家、南北韓飛彈試射、變成荷包蛋的黃色小鴨與餓死的北極熊，還有剛出生天天賣萌的圓仔…，天天交相亂，讓魏于嘉亂得只能寫下這部劇本。「我們說人總是偽善，但那不又是社會和諧的基礎？我們說美國對付ISIS是正義？但美帝的侵略又是對的？批判所謂政治正確，但就算政治不正確，人們不能也不敢表達？」於是，在亂到了一種極致瘋魔的時刻，劇場可能真的是最好的說出這一切的方式了。
在語感形式上、在創作想像上，在對現世人事物反應上如此頻率相近的李銘宸與魏于嘉，終於在《＃》，在這口深井中、在難以言表的（標籤、索引）＃符號裡，撞上了一起。像是兩顆原本獨行的星，在難以計數的光年後走到了同一條軌道上，在正式演出的這一刻，擦肩撞亮了光，撞開了美麗寓言包裝紙下的現世真實。
