《嬉戲:Who-Ga-Sha-Ga》台新藝術獎觀察委員陳正熙評論

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展演名稱:《嬉戲:WHO-GA-SHA-GA》
展演團體:創作社劇團
展演時間:2004.1.8
展演地點:皇冠小劇場



兩個出身學院正統訓練體系的創作者,想要胡鬧或惡搞,還真需要一點天時地利人和的好運氣。

說是天時地利人和,不是創作者的人生進入一個需要突破的階段、其他合作者(設計者、演員、觀眾)的配合、或者演出場地本身的特點(皇冠小劇場就是一個非常普通的黑盒子),而是「台灣」這樣一個「Who Ga Sha Ga胡搞瞎搞」的鳥地方,提供了絕佳的素材與形式,和具備「正確的心理/情感狀態」的觀眾。

這可以解釋為什麼即使像筆者這樣,幾乎看過編劇紀蔚然所有專欄文章的讀者,仍然會因為他對弱智的新聞媒體、狂亂的政治操作、煽情的電視文化的嘲諷,發出會心微笑或哄然大笑。
導演對於空間、節奏、角色扮演自由而開放的處理,讓原劇本中簡短的片段和頻繁的換場,不顯得瑣碎破裂,也讓演員的情緒得以流暢轉換。貫穿全場的主線(劇團從廢墟中重整旗鼓),也在一片混亂之中能夠逐漸浮現,並在最後的「迸的一聲」中,完成全劇循環的結構。
確實如此,雖然是「胡搞瞎搞」,清楚的結構還是在的,即使他宣稱:「……也越來越不敢將僅有的、自己都不太信服的看法訴諸戲劇的形式昭告於世。」劇作者同樣沒有放棄的是他對現實的不平則鳴。這樣的怒氣,其實也影響了他「胡搞瞎搞」的興致,而寫出像「來人啊」(嘲諷包公劇的反推理)、「要灑就All the Way(嘲弄電視劇狗血文化兼自嘲),這些讓人不免感覺太過嚴肅,甚至還帶點說教意味的片段。

設計群也以同樣「胡鬧」的自由,給了觀眾一個不那麼像災後的廢墟,而更像人們刻意「惡搞」創造的空間,相當有趣。只是,如果演員能與全場的廢棄物有更多「互動」,或許會有更出人意表的精采效果。

除了在某些段落的音量有些問題之外,四個年輕演員的表現讓人印象深刻,基本工夫、能量與專注力都有相當不錯的水準,尤其是蔡柏璋,是近年來難得一見、值得期待的新秀。

《紀蔚然之嬉戲Who Ga Sha Ga》是個讓人看了還蠻過癮的戲,不僅相當準確地直指本地社會的荒謬,簡短有力的風格,也和我們現在生活的步調節奏相契合,只是在一陣嘻鬧之後,創作者「惡搞」的目的為何,只是情緒上的宣洩,還是仍然有秘密隱藏著的嚴肅企圖,此外,在劇場中有節制的「惡搞」,究竟會對外面的社會或劇場本身有什麼影響,或許還有更多討論辯證的可能。


今年10/1~16《嬉戲:Who-Ga-Sha-Ga》在華山經典再現,錯過2004年首演的朋友,這次可不能再錯過啦!

你不可不認識的《嬉戲:Who-Ga-Sha-Ga》金獎組合

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編劇紀蔚然  導演符宏征
2004年台灣首演大獲好評
2011年金獎組合再度攜手「嬉戲」,口碑經典重現!

紀蔚然/編劇
台灣現代劇場最重要的劇作家之一,人稱紀杯、冷伯。
獨特的紀式風格劇本、散文及小說,語言魅力無人能及,幽默戲謔中卻精煉透析、生猛犀利,讓人拍案擊掌叫絕!
舞台劇劇本作品包括:《黑夜白賊》、《夜夜夜麻》三部曲、《無可奉告》、《影癡謀殺》、《嬉戲:Who-Ga-Sha-Ga》等,散文集《終於直起來》,2011最新另類小說《私家偵探》。

符宏征/導演
中生代才華洋溢導演。
以《嬉戲:Who-Ga-Sha-Ga》及《三氯乙烷釋放體》兩度獲得台新藝術獎。
並曾以《行者漂泊─鄭和的後代》獲得新加坡海峽時報年度最佳總體演出獎。
精彩的導演作品包括:《渭水春風》、仰望星空一百年戶外大型演出《伽利略的一生》、《哥本哈根》、《達爾文之後》、《消失的王國》等。

創作社劇團/製作
年屆14,大小規格製作21部戲劇,戲好質優。
作品包括《夜夜夜麻》三部曲、《少年金釵男孟母》、《幾米「地下鐵」》、《瘋狂場景─莎士比亞悲劇簡餐》、《嬉戲:Who-Ga-Sha-Ga》、《無可奉告》、《愛錯亂》、《我為你押韻─情歌》

今年10/1~16《嬉戲:Who-Ga-Sha-Ga》在華山經典再現,錯過2004年首演的朋友,這次可不能再錯過啦!



延伸閱讀:《嬉戲:Who-Ga-Sha-Ga》編導怎麼說

《嬉戲:Who-Ga-Sha-Ga》2004台新藝術獎得獎理由

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《嬉戲》台新藝術獎2004首獎獎座     《嬉戲》台新藝術獎2004年度十大表演藝術獎座


  《嬉戲:Who-Ga-Sha-Ga》於2004年榮獲台新藝術獎首獎以及年度十大表演藝術,表演藝術類決選團一致認為《嬉戲:Who-Ga-Sha-Ga》之所以能夠獲獎,在於原創劇本,能夠針對當前社會亂象進行強烈的嘲諷,豐富的語言掉姓即先明的想像場景直搗人心;導演明快的場面調度,是表演張力在激情與疏離監快速拉扯;雖然是小型製作,在有限的空間與資源下創作出優秀的舞台效果,聰敏地運用年輕演員的生命力,配合斷裂語言風格,其「粗糙」的特性,反而強化了作品的感染力。這個作品的出現,值得我們重視與鼓勵,也期待未來看到更多文本與表演藝術結合的發展。





台新藝術獎:
透過成就肯定與實質獎勵,表彰台灣藝術中具有創新的想法、專業水準的表現、和最能彰顯時代精神的藝術展演活動,期待能夠藉由專業人士的參與和各方力量的投入,使一個藝術桂冠的打造,能兼及文化環境的改善,能縮短藝術與民眾的距離。
台新藝術獎在台灣的藝術環境中具有相當重要的指標性。

今年10/1~16《嬉戲:Who-Ga-Sha-Ga》在華山經典再現,錯過2004年首演的朋友,這次可不能再錯過啦!



延伸閱讀:《嬉戲:Who-Ga-Sha-Ga》台新藝術獎觀察委員陳正熙評論

《嬉戲:Who-Ga-Sha-Ga》購票優惠

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華山1914創意文化園區:烏梅酒廠
票價:600元

※十月好戲連看套票優惠
7/26(二)至10/16(日)期間,凡同時購買創作社《嬉戲:Who-Ga-Sha-Ga》及動見体《屋簷下》,即可享有85折優惠

※文創劇場套票優惠

8/10(三)至9/10(六)期間,一次購足「華山藝術生活節:文創劇場」四檔演出節目,立即享有限時85折優惠

※一般購票優惠

7折:
團體購票達100張(含)以上

8折:

身心障礙人士及其必要之陪同人員(限一人)。
  憑票券及身心障礙手冊入場,未出示手冊者需補足差額使得入場。
團體購票達50張(含)以上

85折:
團體購票達20張(含)以上

9折:

創作社之友(請立即至官網登錄成為創作社之友,可享購票優惠)
學生、兩廳院之友、城市舞台之友、誠品會員、台新卡、遊藝卡、中國信託卡、國泰世華銀行卡、永豐銀行卡、玉山銀行卡
團體購票滿10張(含)以上

創作社洽詢專線:02-23397528 begin_of_the_skype_highlighting            02-23397528      end_of_the_skype_highlighting
傳真:02-23397518 begin_of_the_skype_highlighting            02-23397518      end_of_the_skype_highlighting

《嬉戲:Who-Ga-Sha-Ga》2011口碑經典再現!

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華山藝術生活節:文創劇場
第三屆台新藝術獎首獎、惡搞能量寓言劇



民國100年10月1日~16日
華山1914創意文化園區:烏梅酒廠

紀蔚然 編劇 符宏征導演


主演:
張詩盈 電影《父後七日》台北電影節最佳女配角
郭耀仁 電視劇《倪亞達》之大柱哥
王宏元 舞台劇《K24》之Mario
買黛兒‧丹希羅倫 台灣音樂劇《隔壁親家》之阿霞

點入看金牌組合小檔案



台新藝術獎首獎得主,國際決審團給予最高評價
《嬉戲:Who-Ga-Sha-Ga》挾惡搞能量向扭曲狂亂社會價值挑釁。
編劇紀蔚然冷眼熱心看大眾媒體浮濫語言及文化生態,以謔仿手法寫成內含九個戲中戲的末世寓言;導演符宏征的調度使表演張力在激情與疏離之間快速拉扯。
全劇充滿感染力,是少見的創意、品質兼備的絕佳劇作。

2004年台灣首演爆滿。
2005年應邀上海「亞洲當代戲劇季」演出,照樣一票難求。
2011年經典重現,紀蔚然與符宏征再度攜手「嬉戲」,絕不能錯過!


演出資訊
華山1914創意文化園區:烏梅酒廠(台北市八德路一段1號)


午場14:30 
10/1(六)、10/2(日)、10/8(六)、10/9(日)、10/10(一)、10/15(六)、10/16(日)
晚場19:30 
10/1(六)、10/7(五)、10/8(六)、10/14(五)、10/15(六)


購票資訊

票價:600元
兩廳院售票系統 (7-11ibon,及全省萊爾富門市皆可購票)


創作社洽詢專線:02-23397528 begin_of_the_skype_highlighting            02-23397528      end_of_the_skype_highlighting
傳真:02-23397518 begin_of_the_skype_highlighting            02-23397518      end_of_the_skype_highlighting

製作/演出:創作社劇團

主辦:行政院文化建設委員會

承辦:中華民國表演藝術協會
宣傳協力:印刻文學生活誌、Arttime藝術網
※本節目榮獲文建會「2011華山藝術生活節:文創劇場」專案補助    

尋找另一種光譜的燦亮 –CS監製計畫

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《我為你押韻─情歌》劇照


創立14年的創作社劇團,由一群資深劇場編劇、導演、設計和藝術行政工作者所組成,過去以製作演出劇團核心成員紀蔚然、周慧玲、魏瑛娟、黎煥雄,及客席導演符宏征、王嘉明、劉守曜、傅裕惠等資深劇場創作者作品為主。民國100年開始,本著鼓勵原創劇作的創團宗旨,在年度製作演出之外,創作社同時啟動了「CS監製計畫」。這是一個專為年輕編劇和導演而開啟的合作管道,藉由藝術與製作的專業媒合,讓原本各自發光的年輕創作才華互相交會激盪,形成另一種光譜的燦亮。

「CS監製計畫」的第一檔製作,撮合兩位才華洋溢的新生代劇場創作者楊景翔及馮勃棣。導演楊景翔畢業於臺藝大戲劇系及北藝大劇場藝術研究所導演組,是少見的編、導、演皆很優秀的劇場全才。他的編導演全方位作品《Untitled#沒有抬頭》,曾獲選2008年兩廳院新人新視野系列,於國家戲劇院實驗劇場演出。除了劇場編導及演員表演之外,近年更跨足電視和影像編劇。青年編劇馮勃棣2009年畢業於台大戲劇研究所,他的劇本創作資歷雖然不深,作品卻常得獎,創作功力讓人驚豔。台北文學獎自2009年設立劇本創作獎項以來,馮勃棣更是唯一一位連續三年都得獎的創作者。

創作社與兩位編導過去分別有過幾次合作,這次首度結合兩人編導才華,製作演出馮勃棣獲第11屆台北文學獎的劇本《我為你押韻》,作品的呈現相當令人期待。我們也希望這項計畫能夠持續推動,未來能發展出更多元的合作模式,製作更多精采的劇場作品。

俏情歌 《我為你押韻─情歌》演員蔡佾玲答客問

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《我為你押韻-情歌》以點歌為引,繼續為各位挖掘編導、演員們內心的情歌小世界。

劇場人稱「小俏」的女主角蔡佾玲,總以魄力派演技與歌聲撼動人心!然而,根據這封以「俏情歌」為主旨的信件顯示,有種病叫入戲太深,這該不會和瓊瑤阿姨的啟蒙有關?關於「情歌」的感覺,又怎麼會是因為陳綺貞而產生了困擾……?

Q:曾經在成長過程中,陪伴過你、讓你印象最深的一首國語情歌?
A:好吧,人人都有過去。我要說囉。

〈新不了情〉。
我是一個瓊瑤養大的孩子,所以《婉君》、《青青河邊草》、《望夫崖》還有小說《匆匆,太匆匆》之類的愛情,是小時候我認定那就是我此生的目的,而這一切就在後來我看到電影〈新不了情〉的時候達到了最高峰。細節就不多說了,只是,在夜晚睡前,我會默默的在被窩裡,在〈新不了情〉的陪伴下,演完身患絕症的女主角與愛人訣別的場景,直到睡著。 好吧,我知道我病的不輕。

Q:排練這齣戲的過程中,有喚醒對「情歌」的記憶或感覺嗎?
A:其實我國中高中的階段被陳綺貞困擾了很久。因為我周遭的男同學們沒有人皮夾裡沒有她的照片的,所有人都說陳綺貞會等他長大。身為一個沒有可愛外表的女生,我當時真的過著loser的人生,忍不住在我人生的場景裡重複的放著”….告訴我,你不是真的離開我,你也不願在這樣的夜裡,把難過留給我….告訴我,你不是真的離開我,你是要懲罰我的愛讓你失去自由,告訴我…”,但是其實一切都是陳綺貞造成的。

Q:可以試著用一句話來定義你心目中的「好情歌」嗎?
A:在這個當下,我的回答會是:陳奕迅的歌都是好情歌這樣。
   喔喔喔,JJ的聲音也是,呵。

Q:在這個當下,最想點播哪一首歌給誰?為什麼?
A:我想點JJ的歌給JJ:你可不可以找我拍你的MV?
   不需要理由。

蔡佾玲倫敦大學金匠學院表演創作碩士。國立台灣藝術大學戲劇系畢業。
近期演出經歷:
2010 台原偶戲團《淚痣圖》、莫比斯圓環創作公社《哈奈馬仙之hamlet b.》聲音演出、栢優座《底比斯人》、飛人集社劇團《魚》。2009 飛人集社劇團《煮海的人》、誠品聲音多媒體劇場《讀劇檔案1#誰殺了我的孩子》、北京上苑藝術館:《毀滅‧她說。2009》、動見体劇團『漢字寓言:牛逼加演版』《亂》、國立台灣藝術大學應媒所畢業製作《布蕾私特》、2008國家文藝基金會表演藝術新人新視野專案補助創作《Untitled#沒有抬頭》。

年輕世代的批判與融化  《我為你押韻-情歌》導演楊景翔專訪(下)

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反諷式K歌
我一開始看完劇本,只有一個疑問:為什麼主標題是情歌、副標題是「港譯:我為你押韻」,但劇本從頭到尾沒有歌?後來想到應該要K歌,而且要俗一點。

原先我想像的主角是電視編劇,所以在戲中戲會使用投影牆播放影像,比如〈羅密歐與茱麗葉〉可能是【驚世劇場】,〈志明與春嬌〉又是拍得鳥鳥的類戲劇…討論「俗濫的愛情」。後來跟超哥(註:舞台設計王孟超)討論舞台時,他說到,影像很容易破壞劇場感,現場投影用得好還有可能,不然太寫實的東西,容易變成一種限制。

我突然想到:如果讓他們K歌呢?但是說句老實話,最近台灣劇場裡頭的戲真的很愛K歌,觀眾也很愛買單,所以把這拿來開玩笑似乎是個不錯的選擇,音樂比較抽象,有些片段還可以排得像MV──在劇場裡頭,可是變得像MV,好像比較好玩!不然,如果按照我原本的概念,可能要花很多時間「拍戲」,而不是花時間「排戲」。例如有一場戲中戲是古裝戲,我想像成【中國民間故事】,到時候還得去山上拍外景搞很爛的特效來嘲諷…拍戲?這跟我們本來想做的事差太多了。

目前劇中大概有四、五首K歌,是因為柏翔說道他不希望他的戲裡出現情歌,所以我就故意在每一段戲中戲都出現了主題曲,由維英幫他唱。柏翔不想要,他一直在逃避的,維英就用這個東西來瓦解他。曲目有《天天想你》、《我願意》,也稍微唱幾句《沒有菸抽的日子》。另外,因為編劇很喜歡張雨生,也對這齣戲某些地方很重要,所以有《我呼吸我感覺我存在》;還有一首是《Cry Baby》,比較搖滾的。

之前跟建騏(註:音樂設計陳建騏)討論音樂時有提到,劇本已經把很多歌詞攏在台詞裡了,好像情歌已經複製到日常生活對話中,所以我們不想要太照台詞講了什麼就K什麼歌。像《天天想你》,劇本後面有講到,我故意把它挪到初戀的時候。《我願意》是羅茱場的主題曲,但其實那一場沒有講到。另外還有張靓穎的《天下無雙》,是前兩年《神鵰俠侶》的歌曲,會用在古裝段落;在那首歌之前,還有一段很鳥、很像MV的動作畫面,都用反諷的方式進行,我的主要概念是這齣戲裡的戲中戲,都要有一種鳥鳥的感覺,因為這些戲只是柏翔的初稿,是未完成品。

他原本想批判的東西,竟然把他融化了
Birdy寫本的方式,給了我們蠻大的詮釋空間,他在劇本第一頁就表明了場景由「導演自行發揮」,後面幾場要不要結束?每個小部分要怎麼轉?到底柏翔自己是不是很愛聽情歌?他是因為被情歌荼毒太慘,才會變得這麼反社會嗎?這些部份Birdy都沒有規定一定要怎麼詮釋。

例如在玩鬧幾場的戲中之後,有一場比較深沉的討論─講張雨生那一場。分裂成兩個角色之後,我們才討論一個邏輯:那是柏翔親身的經歷嗎?以他的個性,應該會非常拒絕call in到電台點歌,但如果這個段落不只虛構,而是他做過,還非常需要呢?找到這個解答,那天排完,大家就蠻爽的,覺得:啊!真的是這樣。

排〈志明與春嬌〉的段落時,我們玩得很開心,一直亂玩。因為我覺得戲中戲本身就有一個趣味在,如果以未完成的劇本這個概念出發,現場可以玩出更有趣的東西。當時我分小節,出題目給他們做,都很瘋狂,不work的話,再換一個。真正玩的場景都不用討論,就做,笑一笑、搞東搞西,看怎麼樣比較好笑。

我的潛邏輯是,盡量不要只把場景演出來,越支解它越好。比如一開始我們把〈志明與春嬌〉演得很像以前的《淡水小鎮》;後來想到以前看R2舞群為打歌的明星伴舞,所以出現邊講台詞、邊演R2舞群的表演方式。另外,也跟演員發展出自創的奇怪手語,因為想到我們很多時候都不是用說的,而是用比的,尤其談戀愛的時候。所以,光是那一段,至少有3種不同的表演。

我自己感覺是,這齣戲對觀眾來講是一種娛樂過程。就像看綜藝秀,有時候就是為了好玩,像遊戲。但是他原本想批判的東西,竟然把他融化了,很符合我們這個世代的狀況。

年輕世代的批判與融化  《我為你押韻-情歌》導演楊景翔專訪(上)

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創作社首度監製作品,邀請新銳導演楊景翔執導台北文學獎得獎劇作《我為你押韻-情歌》。楊景翔透露,一開始被劇本探討的主題「俗濫」所吸引,接著找到由「兩男一女」的組合方式,詮釋劇中的雙線結構。而排練場上,正出現和原先構想大不同的K歌場景,演員們恣意穿梭在不同表演方式之間…。從創作概念,到透過排練引起想法的轉變,讓我們來聽聽他怎麼說。

面對老梗,我們要如何自處啊?
這齣戲是我第一次嘗試這種做法:由創作社監製。這一次的製作,對創作社來說應該也是新的嘗試,慧娜姐提供的方式,類似在台灣很少見的「製作人制度」,由她先鎖定幾個有興趣的劇本,找我這個「年輕人」(可以這樣自稱吧?哈!)進創作社來導。大約在去年9月、10月間看了好幾個本,都是同一年台北文學獎的作品。選擇的首先考量是現實條件,因為製作規模的關係,人不能太多;第二則是我去年做了悲劇,今年想做喜劇,做年輕一點的東西。討論一陣子之後,覺得Birdy這個劇本,最適合現在來玩。

劇本最吸引我的,就是「俗濫」這件事。因為我另一個身分是影像編劇,在和製作公司及導演接觸過程中,看了很多偶像劇劇本,有被播的、沒被播的都有。劇中敘述的狀況很符合我當時的想法:有時候你看那些本,真的覺得很無聊,可是真拍出來了,收視率好的讓人意外。怎麼會這樣?可是你寫東西是想給大家看,不是給自己看,萬一大家都想看很俗濫的東西呢?因為我自己也在寫劇本,很能認同劇中編劇這個角色的處境,比較誇張的是,他的生活,就像是遇見了一個典型的愛情喜劇的情境…面對老梗,我們要如何自處啊?應該很諷刺、很荒謬吧。

兩條主線互相涉入 寫實/幻覺/戲中戲彼此融合
劇中有兩條主線:男主角柏翔和女主角維英的寫實線條,以及跳出來的戲中戲。劇本原先的設定,是戲中戲由另外一男一女去演。我看完劇本之後,覺得這樣太工整了,會一直AB、AB交錯,直到12場演完。戲的結構工整很好、很清楚,但演出來可能會太符合觀眾的想像,也讓兩條線的連結太不複雜了。我看這兩條線在一起的感覺,要有點rough,兩邊互相涉入,應該mix在一起,又想讓演員這次玩瘋狂一點,不要太規矩。

所以,最好的方式就是3個演員,讓其中一個是中介的狀況,當螺絲、打游擊,模糊掉界線。萬一是4人互相交錯,反而變得太複雜。我一開始從編劇的觀點出發,想說是一男兩女。後來發現,劇中是男角看不清,女生在兩個狀況間游離、擾亂他,就設定另一個男生也是劇中角色、又像是靈魂的狀態。開場時,就讓阿迪(黃迪揚)變得像編劇的魂魄,飄在旁邊。兩個男生一人演肉體,一人演靈魂。

就casting來說,小竺(竺定誼)就是baby face,有一種孩子氣;我想,故事裡這個編劇應該很像孩子。另外,之前合作過的編劇,看起來都很睡眠不足,外型、氣質跟小竺平常給人的感覺很不一樣,我也希望他在劇場表演裡,表現出和本人不太一樣的角色,就請他演柏翔。

故事發展到他們約出來談,我們設定在咖啡廳外面,就讓阿迪演服務生,把部分很像柏翔腦子裡冒出的話(原先應該是小竺講的台詞),改成讓阿迪講,好像他變成柏翔的幻覺。出現一、兩場這樣的狀況之後,到後面有點混合,變成寫實/幻覺/戲中戲,這三個狀態彼此過渡、融合。直到後面,角色精神狀態比較穩定的時候,才會只有寫實戲。後來我們排到第十場,發現第十一場跟十二場的結構,會和現在的詮釋有一些衝突。Birdy又花了蠻多時間修整劇本,至少刪了20分鐘的戲。

為世界療傷,我想到了張雨生 (文:馮勃棣)

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大家好,我是一個編劇,一個文字工作者,也是雨生的歌迷。

我在國中開始聽張雨生的歌,他的聲音陪我度過了青澀的光陰,在那個沒有菸抽的國三歲月,天天想你的那個對象就坐在隔壁,往返於學校與補習班的我希望來個誰帶我去月球,在那個苦悶的日子,我想要飛翔,我想要跟天一樣高。

但國三那一年,雨生出車禍了。


那時候每一個晚上都會去有電視的餐廳吃飯,為的是得知雨生的最新消息。那一年,我面對感情上的瓶頸,升學的壓力,總是在自習的時候,戴著耳機,輕輕哼著那給人勇氣與力量的歌詞,為自己與為雨生祈福。

當然,雨生還是離開了。對一個國三的小孩,不太懂得生死,只覺得,噢,那樣一個給人勇氣的人離開了,那面對未來茫然的我,該怎麼辦?

不過,人生還是得繼續走,不會因為一個人的離去就如何。人生路上總是會有新的刺激取代舊的,我繼續聽各種的音樂,認識更多的樂手和樂種,但在某些時刻,我還是只想聽張雨生,因為它很純淨,它可以瞬間帶我回到那段青澀光陰的懷舊回憶。

後來的我成為了文字工作者。幾年前,我適逢人生大低潮,我寫了一齣戲,說是要為世界聊傷,其實更是自我療癒。我想到了張雨生。

關於療傷,關於夢想,關於懷舊,關於愛與救贖,關於付出與失落,我只能想到雨生。

所以寫下這齣戲的時候,我偷偷分了一些篇幅,注入對雨生深深的思念。不管張雨生看不看得到,都不重要,總之,當年小小的歌迷,在長大後,也為偶像做了些事情。

這齣戲叫做《我為你押韻—情歌》,是一齣愛情療傷輕喜劇,很爆笑,會哭,有點痛,一起療個傷。它也很懷舊,懷念那位一九九七年之前,帶給台灣樂壇無限驚奇與夢想的天才創作者–寶哥。

如果你/妳也喜歡張雨生,歡迎來劇場笑笑笑哭哭,回味一下:)