創立14年的創作社劇團，由一群資深劇場編劇、導演、設計和藝術行政工作者所組成，過去以製作演出劇團核心成員紀蔚然、周慧玲、魏瑛娟、黎煥雄，及客席導演符宏征、王嘉明、劉守曜、傅裕惠等資深劇場創作者作品為主。民國100年開始，本著鼓勵原創劇作的創團宗旨，在年度製作演出之外，創作社同時啟動了「CS監製計畫」。這是一個專為年輕編劇和導演而開啟的合作管道，藉由藝術與製作的專業媒合，讓原本各自發光的年輕創作才華互相交會激盪，形成另一種光譜的燦亮。

「CS監製計畫」的第一檔製作，撮合兩位才華洋溢的新生代劇場創作者楊景翔及馮勃棣。導演楊景翔畢業於臺藝大戲劇系及北藝大劇場藝術研究所導演組，是少見的編、導、演皆很優秀的劇場全才。他的編導演全方位作品《Untitled#沒有抬頭》，曾獲選2008年兩廳院新人新視野系列，於國家戲劇院實驗劇場演出。除了劇場編導及演員表演之外，近年更跨足電視和影像編劇。青年編劇馮勃棣2009年畢業於台大戲劇研究所，他的劇本創作資歷雖然不深，作品卻常得獎，創作功力讓人驚豔。台北文學獎自2009年設立劇本創作獎項以來，馮勃棣更是唯一一位連續三年都得獎的創作者。

創作社與兩位編導過去分別有過幾次合作，這次首度結合兩人編導才華，製作演出馮勃棣獲第11屆台北文學獎的劇本《我為你押韻》，作品的呈現相當令人期待。我們也希望這項計畫能夠持續推動，未來能發展出更多元的合作模式，製作更多精采的劇場作品。

《我為你押韻－情歌》以點歌為引，繼續為各位挖掘編導、演員們內心的情歌小世界。

反諷式K歌
我一開始看完劇本，只有一個疑問：為什麼主標題是情歌、副標題是「港譯：我為你押韻」，但劇本從頭到尾沒有歌？後來想到應該要K歌，而且要俗一點。

原先我想像的主角是電視編劇，所以在戲中戲會使用投影牆播放影像，比如〈羅密歐與茱麗葉〉可能是【驚世劇場】，〈志明與春嬌〉又是拍得鳥鳥的類戲劇…討論「俗濫的愛情」。後來跟超哥（註：舞台設計王孟超）討論舞台時，他說到，影像很容易破壞劇場感，現場投影用得好還有可能，不然太寫實的東西，容易變成一種限制。

我突然想到：如果讓他們K歌呢？但是說句老實話，最近台灣劇場裡頭的戲真的很愛K歌，觀眾也很愛買單，所以把這拿來開玩笑似乎是個不錯的選擇，音樂比較抽象，有些片段還可以排得像MV──在劇場裡頭，可是變得像MV，好像比較好玩！不然，如果按照我原本的概念，可能要花很多時間「拍戲」，而不是花時間「排戲」。例如有一場戲中戲是古裝戲，我想像成【中國民間故事】，到時候還得去山上拍外景搞很爛的特效來嘲諷…拍戲？這跟我們本來想做的事差太多了。

目前劇中大概有四、五首K歌，是因為柏翔說道他不希望他的戲裡出現情歌，所以我就故意在每一段戲中戲都出現了主題曲，由維英幫他唱。柏翔不想要，他一直在逃避的，維英就用這個東西來瓦解他。曲目有《天天想你》、《我願意》，也稍微唱幾句《沒有菸抽的日子》。另外，因為編劇很喜歡張雨生，也對這齣戲某些地方很重要，所以有《我呼吸我感覺我存在》；還有一首是《Cry Baby》，比較搖滾的。

之前跟建騏（註：音樂設計陳建騏）討論音樂時有提到，劇本已經把很多歌詞攏在台詞裡了，好像情歌已經複製到日常生活對話中，所以我們不想要太照台詞講了什麼就K什麼歌。像《天天想你》，劇本後面有講到，我故意把它挪到初戀的時候。《我願意》是羅茱場的主題曲，但其實那一場沒有講到。另外還有張靓穎的《天下無雙》，是前兩年《神鵰俠侶》的歌曲，會用在古裝段落；在那首歌之前，還有一段很鳥、很像MV的動作畫面，都用反諷的方式進行，我的主要概念是這齣戲裡的戲中戲，都要有一種鳥鳥的感覺，因為這些戲只是柏翔的初稿，是未完成品。

他原本想批判的東西，竟然把他融化了
Birdy寫本的方式，給了我們蠻大的詮釋空間，他在劇本第一頁就表明了場景由「導演自行發揮」，後面幾場要不要結束？每個小部分要怎麼轉？到底柏翔自己是不是很愛聽情歌？他是因為被情歌荼毒太慘，才會變得這麼反社會嗎？這些部份Birdy都沒有規定一定要怎麼詮釋。

例如在玩鬧幾場的戲中之後，有一場比較深沉的討論─講張雨生那一場。分裂成兩個角色之後，我們才討論一個邏輯：那是柏翔親身的經歷嗎？以他的個性，應該會非常拒絕call in到電台點歌，但如果這個段落不只虛構，而是他做過，還非常需要呢？找到這個解答，那天排完，大家就蠻爽的，覺得：啊！真的是這樣。

排〈志明與春嬌〉的段落時，我們玩得很開心，一直亂玩。因為我覺得戲中戲本身就有一個趣味在，如果以未完成的劇本這個概念出發，現場可以玩出更有趣的東西。當時我分小節，出題目給他們做，都很瘋狂，不work的話，再換一個。真正玩的場景都不用討論，就做，笑一笑、搞東搞西，看怎麼樣比較好笑。

我的潛邏輯是，盡量不要只把場景演出來，越支解它越好。比如一開始我們把〈志明與春嬌〉演得很像以前的《淡水小鎮》；後來想到以前看R2舞群為打歌的明星伴舞，所以出現邊講台詞、邊演R2舞群的表演方式。另外，也跟演員發展出自創的奇怪手語，因為想到我們很多時候都不是用說的，而是用比的，尤其談戀愛的時候。所以，光是那一段，至少有3種不同的表演。

我自己感覺是，這齣戲對觀眾來講是一種娛樂過程。就像看綜藝秀，有時候就是為了好玩，像遊戲。但是他原本想批判的東西，竟然把他融化了，很符合我們這個世代的狀況。

大家好，我是一個編劇，一個文字工作者，也是雨生的歌迷。

我在國中開始聽張雨生的歌，他的聲音陪我度過了青澀的光陰，在那個沒有菸抽的國三歲月，天天想你的那個對象就坐在隔壁，往返於學校與補習班的我希望來個誰帶我去月球，在那個苦悶的日子，我想要飛翔，我想要跟天一樣高。

但國三那一年，雨生出車禍了。

那時候每一個晚上都會去有電視的餐廳吃飯，為的是得知雨生的最新消息。那一年，我面對感情上的瓶頸，升學的壓力，總是在自習的時候，戴著耳機，輕輕哼著那給人勇氣與力量的歌詞，為自己與為雨生祈福。

當然，雨生還是離開了。對一個國三的小孩，不太懂得生死，只覺得，噢，那樣一個給人勇氣的人離開了，那面對未來茫然的我，該怎麼辦？

不過，人生還是得繼續走，不會因為一個人的離去就如何。人生路上總是會有新的刺激取代舊的，我繼續聽各種的音樂，認識更多的樂手和樂種，但在某些時刻，我還是只想聽張雨生，因為它很純淨，它可以瞬間帶我回到那段青澀光陰的懷舊回憶。

後來的我成為了文字工作者。幾年前，我適逢人生大低潮，我寫了一齣戲，說是要為世界聊傷，其實更是自我療癒。我想到了張雨生。

關於療傷，關於夢想，關於懷舊，關於愛與救贖，關於付出與失落，我只能想到雨生。

所以寫下這齣戲的時候，我偷偷分了一些篇幅，注入對雨生深深的思念。不管張雨生看不看得到，都不重要，總之，當年小小的歌迷，在長大後，也為偶像做了些事情。

這齣戲叫做《我為你押韻—情歌》，是一齣愛情療傷輕喜劇，很爆笑，會哭，有點痛，一起療個傷。它也很懷舊，懷念那位一九九七年之前，帶給台灣樂壇無限驚奇與夢想的天才創作者–寶哥。

如果你/妳也喜歡張雨生，歡迎來劇場笑笑笑哭哭，回味一下:)