「等船來，心情搖動，暝日無離心相印；送船去，惜別彼時，雙人心傷悲」
《港町十三番地》 一首描述著海港水手辛勞的歌曲，台語版本翻唱自日本演歌，帶著微醺的夏夜曲調，不只是老歌的經典，創作歌手椎名林檎也曾經翻唱過以搖滾風格翻唱。
一直陪伴的蝶子母女的翔，曾表示能為小花唱這首歌代替晚安曲，翔是否也一直在等待著什麼人呢？
http://www.dailymotion.com/video/x2j9tn5
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《媽媽歌星 Mother Singer》
一對花街母女邊緣卻不願悲涼的異境人生
《媽媽歌星》
購票去 ：https://goo.gl/oJhpxv
演出時間：6/15-17，票價800、1000。
演出地點：水源劇場（台北市羅斯福路四段92號10樓）。
編劇｜魏于嘉
導演｜陳侑汝
演員 蔡亘晏、陳以恩、楊景翔、曾歆雁、廖原慶、于庭
燈光設計｜黃諾行
音樂設計｜王榆鈞
舞台設計｜林仕倫
服裝設計｜林景豪
主視覺繪製｜顏振發
平面設計｜許銘文
攝影｜陳藝堂
「成為女人的我賣的只有自己，也許當我需要同情時就會失去一切吧」
《歌舞伎町的女王》是日本創作歌手椎名林檎以新宿歌舞伎町為題材所譜曲，也是本作編劇的靈感來源之一，歌詞講述在歌舞伎町生存的風塵女子，脫離少女的純真，成為夜之國的女王，張揚狂放，女王不需要愛情，更不需要同情。
在歌舞伎町生活的蝶子與小花母女，雖然過的不是平凡人生，但卻無比日常。
https://www.youtube.com/watch?v=krCk3EcsaxE
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《媽媽歌星 Mother Singer》
一對花街母女邊緣卻不願悲涼的異境人生
《媽媽歌星》
購票去 ：https://goo.gl/oJhpxv
演出時間：6/15-17，票價800、1000。
演出地點：水源劇場（台北市羅斯福路四段92號10樓）。
編劇｜魏于嘉
導演｜陳侑汝
演員 蔡亘晏、陳以恩、楊景翔、曾歆雁、廖原慶、于庭
燈光設計｜黃諾行
音樂設計｜王榆鈞
舞台設計｜林仕倫
服裝設計｜林景豪
主視覺繪製｜顏振發
平面設計｜許銘文
攝影｜陳藝堂
「穿長袖的人偶為何總有點寂寞，戀愛的手繪陽傘在轉呀轉呀地」在港都長崎苦苦等候的蝴蝶姑娘，她美麗又蒼涼的身影，透過收音機，傳遍60年代的大街小巷。
《媽媽歌星》中藉由幾首經典歌曲，不只印照了花街的生活，也間接影射了蝶子小花母女間說不出的情感。
《長崎蝴蝶姑娘》（長崎の蝶々さん）故事背景就是耳熟能詳的〈蝴蝶夫人〉日本長崎的舞伎蝴蝶與美國軍官相戀與分離的故事，也翻唱為台語歌曲《長崎蝴蝶姑娘》。
而劇中身為人母的蝶子，心中是否也有一位，如同蝴蝶姑娘一般，讓她苦苦守候的人呢？
「思念你的影，浮在阮面前」
https://www.youtube.com/watch?v=fSre5MuO06M
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《媽媽歌星 Mother Singer》
一對花街母女邊緣卻不願悲涼的異境人生
《媽媽歌星》
購票去 ：https://goo.gl/oJhpxv
演出時間：6/15-17，票價800、1000。
演出地點：水源劇場（台北市羅斯福路四段92號10樓）。
編劇｜魏于嘉
導演｜陳侑汝
演員 蔡亘晏、陳以恩、楊景翔、曾歆雁、廖原慶、于庭
燈光設計｜黃諾行
音樂設計｜王榆鈞
舞台設計｜林仕倫
服裝設計｜林景豪
主視覺繪製｜顏振發
平面設計｜許銘文
攝影｜陳藝堂
創作社CS監製作品6號
第十七屆臺北文學獎優等獎
《媽媽歌星》
Mother Singer
一對花街母女邊緣卻不願悲涼的異境人生
一名身無長才未婚生女的年輕女性 為了生存浪跡天涯到龍蛇混雜的日本新宿歌舞伎町
母女倆如何安身立命？他們如何面對不能回頭的人生？
演出訊息
演出時間：6/15-17，票價800、1000。
演出地點：水源劇場（台北市羅斯福路四段92號10樓）。
『也許當我需要同情時就會失去一切吧』〈歌舞伎町的女王〉在歌曲中，道盡花街女子的張狂與孤獨。《媽媽歌星》為劇作家魏于嘉做創作之第十七屆臺北文學獎優等作品，劇本部分靈感來自〈媽媽歌星〉和〈歌舞伎町的女王〉兩首歌曲，但劇作既非哀嘆舊時女性等不到愛人的怨懟與辛酸，也非頌揚新時代女性為了換取利益物化自我，僅以這兩首同樣歌述賣笑女子生活的歌曲相互對照銜接，交織成兩條纏繞的母女絲線，由母女兩個代的時間遞轉，以及看盡花街冷暖的的人情世故，映照出母女雖然邊緣但卻不願悲涼的女性生涯。
劇作描述一對來自台灣的未婚媽媽蝶子帶著女兒小花，在日本歌舞伎町以異鄉人的身份生活著，從看著花街來來去去、形形色色的人群中，母女以調侃語氣，討論著親情與愛情、過去與未來的獨特看法，而母女之間，血濃於水、密不可分的關係中，雖然相互依偎，但往往也隱藏了微妙的怨懟，對於不能回頭的人生，是否將責任掛在他人身上，自己就能活得比較自由呢？在複雜的人性關係下，我們卻能從母女間的對談，感受到生命的能量，花街生活或許很遙遠，但人情冷暖卻是我們共同的話題。
決審評語摘錄
作者借用了異國情調去建構角色，但他寫非法移民寫得不俗，不同於一般的悲情寫法，作者寫來讓人愉悅而生猛有力。–王友輝
主創團隊
編劇｜魏于嘉；導演｜陳侑汝
演員 蔡亘晏、陳以恩、楊景翔、曾歆雁、廖原慶、于庭、蔡函岑
燈光設計｜黃諾行 音樂設計｜王榆鈞
舞台設計｜林仕倫 服裝設計｜林景豪
主視覺繪製｜顏振發 平面設計｜許銘文 攝影｜陳藝堂
現場佈展
演出現場將由伊聖詩芳療生活館以四位導演的主題精油搭配代表演出的物件進行展覽，讓入住旅客在進場前即以視覺及嗅覺感受《四情旅店》
茉莉與紫羅蘭的馥郁氣息、佛手柑與橡木苔交織成的悠然自在，揉合黑醋栗、葡萄柚的甜蜜滋味，最後再投入羅馬洋甘菊與薰衣草的溫暖懷抱。四個不同的故事、四種不同的氣味，並用相連的地域串連起來，以嗅覺為引領，帶領您體驗四段不同情緒的感官饗宴。
首演茶會
8/25（四）19：30場次限定，中場休息時間將由日光大道健康廚坊準備茶點，當日入住獨享休憩美妙時光
日光大道健康廚坊，以有機、無毒的標準，選擇台灣本土生產的新鮮食材，重新聯繫人與土地的親密關係。希望在這座城市裡的花園，人們得以放鬆身心，盡情享用純粹的料理，傳達相信自然、友善環境的理念。
入住贈禮（價值$2640~$2920）
每場演出將由4位導演抽出4名幸運觀眾，中場休息公布座位號，歡迎大家入住抽好禮
贈品名稱：伊聖詩 經典薰香燈+以愛之名複方精華15ml 【廢土旅店組】
主要成分：紫羅蘭、茉莉
葡萄柚與天竺葵的清甜，平衡了紫羅蘭與茉莉帶來的馥郁氣味，化作雨後初綻的花朵，幽幽吐露芬芳，猶如戀人的懷抱，釋放溫柔的氣息。
贈品名稱：伊聖詩 經典薰香燈+心靈綠洲複方精華15ml 【蜜月組】
主要成分：黑醋栗、葡萄柚
清新的葡萄柚、搭配酸甜的黑醋栗，創造出不可思議的夢幻氣息，如同享用甜點般的幸福愉悅感。
贈品名稱：伊聖詩 經典薰香燈+蔚藍海岸複方精華15ml 【客房服務組】
主要成分：佛手柑、橡木苔、紅桔
清新抗憂的佛手柑、平衡鎮定的橡木苔，揉合著纖細的紅桔，黃金三角的完美比例，散發出令人心曠神怡的完美香氛，彷彿漫步在海岸邊的悠然自在。
贈品名稱：伊聖詩 經典薰香燈+晚安吾愛複方精華15ml 【三生三世組】
主要成分：羅馬洋甘菊、薰衣草
清甜的薰衣草，加上安撫的羅馬洋甘菊，創造出無比寧靜溫柔的舒眠香氛，彷彿讓人回到純真的孩童時光。
伊聖詩V.S.四情旅店 香氛房卡
*憑此房卡至《四情旅店》演出現場或全省「伊聖詩芳療生活館」營業據點，即可免費滴上「心靈綠洲」精油，讓氣味隨身帶著走！
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即日起可在全省「伊聖詩芳療生活館」營業據點及藝文咖啡館遇見房卡
創作社第25號作品‧文化部跨域合創計畫‧廣藝基金會委託創作
兩岸三地四導演跨域合創
四情旅店
2016
8/25（四）-8/28（日）、8/30（二）-9/3（六）19：30
8/27（六）、8/28（日）、9/3（六）14：30
地點：水源劇場（台北市羅斯福路四段92號10樓）
編 導 楊景翔（台北）、李銘宸（台北）、陳恆輝（香港）、王子川（上海）
表演者 崔台鎬、田懿葳、陳瑞如、梁智聰、阮煒楹、王子川、劉姿孝、曾歆雁、劉曜瑄
聲音演出 蔡佾玲
舞台設計 林仕倫（台北）
燈光設計 黃諾行（台北）
音樂設計 王榆鈞（台北）、陳詠杰（香港）、嚴嘉慶（上海）
服裝設計 林秉豪（台北）、巫嘉敏（香港）、劉家茜（上海）
四位編導 一個命題 四段敘事 一齣戲
旅店是飄泊者每一夜的歸依 身體是靈魂每一世的暫棲
我們都在尋求安身立命之處 我們都在旅途中
他們來自台北香港上海 他們在劇場相遇 在旅店聯手交織繽紛異色綺情
這是一齣罕見的兩岸三地四編導戲劇合創作品
楊景翔以聲音構築視覺動作，詩意書寫伴侶缺席的『蜜月』；陳恆輝以青春和時光醇釀『三生三世』；王子川的『廢土旅店』是一場風暴來臨前的狂歡盛宴；李銘宸24小時隨傳隨有的觀演式『客房服務』又會送來些甚麼？
楊景翔
雖然在一起這麼多年，沒有經過結婚儀式，但蜜月的確適合目前的狀況，兩個人不斷遷移的過程裡，日日夜夜，面對面，在陌生的國度…不斷移動，不斷的和對方生活著。
李銘宸
如果您允許的話，我們將送上一局賭注、一夜好夢、一個挽回的契機、一場謀殺。
鼓勵您、掩護您、使您躺臥在青草地上、使您必不致缺乏。
─── 賓至如歸也不過就是如此吧。
陳恆輝
三個故事三段世情，一個關於母親與自由的故事。
蝴蝶是脆弱的。但人總對蝴蝶有種莫名的迷戀，始終相信牠是自由的。少年編織的蝴蝶夢只是一個尋找母親的夢魘。慈悲的聖母降世，是帶給世人愛的奇蹟，還是證實消費主義才是正道？女孩決定即使去到天涯海角，都要將面上的疤痕和血送給形同陌路的母親。
王子川
女人在荒野中經營一間旅店，招待四方來客。
在這荒野中每隔一段時間就會有一次濃霧，這濃霧有毒，能讓人發狂。
編導簡介
陳恆輝 香港 愛麗絲劇場實驗室藝術總監。專注於富實驗性的導演工作。2009年以《卡夫卡的七個箱子》獲得「第十八屆香港舞台劇獎」最佳導演（悲劇／正劇）及「第一屆香港小劇場獎」最佳導演。2011年以《巴索里尼的一千零一個夜晚》提名「第三屆香港小劇場獎」最佳導演。2013年以《終局》獲得「第五屆香港小劇場獎」最佳導演。2002至2013年期間以布萊希特的「教育劇」的理念，創作、導演及製作了十一個「教育劇場」節目。自2001年起即開始編寫及出版戲劇書籍，與陳瑞如合著的作品超過二十部。
王子川 上海 戲子合作社藝術總監，劇團成員由上海戲劇學院學生及部分專業院團成員組成，囊括導演系、表演系、戲文系、舞美系等專業畢業生，作為上海話劇界的新生力量，致力於打造新一輪小劇場話劇熱潮。創作的舞台劇作品包括：《哈姆雷人》（2009）、《狗跳牆》（2010）、《狂聊齋》（2010）、《我叫水冰月》（2011）、《黑色星期五》（2012）、《哈穆雷特9》（2012）、《非常懸疑》（2012）、《非常懸疑2再來一遍》（2013）、《瘋子公主老國王》（2013）等。
楊景翔 台北 楊景翔演劇團藝術總監，作品跨越劇場和影視。曾代表台灣參加日本演劇人會議舉辦之「亞洲導演戲劇節」並獲獎助；曾以客家電視台《阿戆妹》入圍第47屆金鐘獎最佳編劇；聯合編劇作品《黑貓大旅社》入選高雄電影節閉幕片；舞台劇編導作品連續三年受邀兩廳院新點子劇展，其中《在日出之前說早安》2014年受邀於烏鎮藝術節演出。其他劇場導演作品包括：《愛滋味》、《我為你押韻-情歌》、《檔案K》；編導作品《明年或者明天見》、《據說有戰爭在遠方》等。
李銘宸 台北 風格涉編導。專長劇場創作，演出，平面設計，美術插畫。PAR表演藝術雜誌2013年度注目人物。作品多發展自物件及場域，並置或賦予其視聽文本，關注空間質地及材質與人的關係，以視覺畫面及氛圍意象敘事，創作環境劇場的表現可能。多以集體即興創作之方式，積極嘗試各類領域與創作途徑，持續探索及實驗創造一種期望超越先有疆域，更為有機的劇場表現美學。編導作品《擺爛》、《戀曲2010》入圍台新藝術獎，《Dear All》獲第十二屆台新藝術獎年度入選獎；《不萬能的喜劇》獲臺北藝穗節明日之星獎、戲劇中的戲劇；《超人戴肯的黃金時代》獲佳作。
製作群
創作社劇團製作演出
總策劃：李慧娜、楊景翔
製作人：李慧娜、藍浩之
執行製作：吳佳紜
行政經理：張令嫻
宣傳：藍浩之（企劃統籌）、李文（執行）
舞台監督：張仲平
舞台技術指導：蘇俊學
燈光技術指導：林致謙
音響技術指導：顏行揚
蜜月組導演助理：陳侑汝
舞監助理：周賢欣
香港愛麗絲劇場實驗室製作團隊
藝術總監：陳恆輝
行政總監/監製：陳瑞如
行政經理/執行監製：葉萬茵
行政主任/助理監製：謝文俊
教育及外展經理：梁智聰
上海戲子合作社製作團隊
藝術總監：王子川
執行導演：朱啟鳳
主辦單位 創作社劇團
協力單位 愛麗絲劇場實驗室（香港）、戲子合作社（上海）、楊景翔演劇團（台北）、風格涉（台北）※「愛麗絲劇場實驗室為香港藝發局資助團體」
指導贊助單位 文化部
贊助單位 臺北市文化局 廣達電腦 香港藝術發展局
場地提供 臺北市文化局
異業合作 ESCENTS伊聖詩芳療生活館 SONNENTOR CAFE日光大道健康廚坊 COYUCHI優居生活 一日茶事
宣傳行銷協力 國立中央大學黑盒子表演藝術中心 中國信託商業銀行 台新銀行 台北富邦銀行 玉山銀行 印刻文學生活誌 永豐銀行 國泰世華銀行 誠品書店 聯邦銀行 藝文票券折扣網 廣藝基金會 Qbo藝文頻道 YOURART藝言堂創意股份有限公司
原文載自：http://blog.udn.com/jabbar66/57433207
很難形容創作社的新戲《Holy Crab！異鄉記》給我的感覺，那是一種似遠又似近，似沉重卻又很爆笑的戲。
我先看的是劇本，很有趣，雖然題材是美國非法移民的故事，裡頭充滿了種族歧視、排外情緒，以及非法移民間的勾心鬥角及為生存而進行的街頭地盤爭搶，但編劇朱宜卻用了既荒謬又魔幻的方式來處理這些題材，把一齣極可能流於沉悶的戲變得活力十足。
接著看整排就更傻眼了，因為，導演楊景翔玩更大，他進一步地把整齣戲Kuso化，它時而寫實，時而進入情境虛擬，又時而呈現魔幻異境，演員有時是真實的角色，有時是虛擬的象徵，有時是各種不同的動物，這一刻他是演人，下一刻他變成大閘蟹了。
加入歌舞表演的呈現方式是楊景翔在看完劇本後，第一個想到的點子，因為，他想把這個跟台灣觀眾無切身關係的題材拉近一些，所以想到用歌舞方式來做。
「如果這個劇本在美國做，只要找到劇中那些不同族裔的演員，光從膚色及口音就足夠區分了。」楊景翔說：「但在台灣做這戲，又全由台灣演員來演，就得用歌舞方式來做區分。」
它有點像報幕一樣，把各種人種用報幕的方式區分出來，讓觀眾能了解。
而這些歌舞片段的存在，的確讓整齣戲活了起來，甚至很多趣味都來自於那些幽默或搞笑的歌舞。
在戲裡加入歌舞元素，在台灣是一件很大膽及具高風險的事情，因為，歌舞很難討好，除非唱得夠好，舞得夠屌，只要功夫不夠到位，很容易出現自曝其短的結果，必須要說創作社這回在召募演員很成功，找到的真的就是能歌善舞又很會演戲的演員，陣容很整齊，也因此，才能把這麼一齣難度很高的戲演得那麼有意思。
《Holy Crab！異鄉記》除了融合演、歌、舞的形式外，劇中也有多達40個角色，角色分為兩大類，非寫實群含3隻大閘蟹及其他海鮮、貓女、美洲原住民、非洲人、愛爾蘭人等；寫實組包括身處紐約的人們，包括一對異鄉重逢的中國兄妹、多族裔血統的美國海關人員、時代廣場上非法居留的街頭藝人。
但別以為這齣戲只在搞笑，它原有的深沉面仍然潛藏在這些嬉嬉鬧鬧間，雖然美國非法移民的事情離我們很遠，但台灣也是個移工泛濫，也是個多元族群融合的社會，相當程度上看到美國的這種社會現象，多少還是會引發你內心的感慨。
這齣戲是從非法移民泛濫及大閘蟹入侵的角度切入，台灣呢？想想至今仍滿山遍野可以看到福壽螺那粉紅色的踪跡，以及公園運動場一大票印傭推著台灣銀髮族散步的景象，同樣也有外來物種的入侵以及多元文化的並置與衝突，基本內涵是一樣的。
當劇中從中國千辛萬苦到美國讀書的徐夏，在經歷了這一切瘋狂後，面臨被驅逐出境的命運，哥哥要她留下來，男友要她留下來，也有方法能讓她留下來，但她說：「我想家了。」帶著追夢的心來美國，夢在混亂中粉碎了，最後她只想回到自己的故鄉，不再有夢，這一段很讓人心酸。
對美國來說，徐夏只是個外來者，就像大閘蟹一樣，徐夏的男友美國海關關員道格也在戲裡說了，你們只是打破玻璃闖入我們家裡的人，你們不是我的家人。
所以，編劇朱宜在接受訪問時才會說，《Holy Crab！異鄉記》不是一齣移民戲，它是一群「外國人」的故事，他們是一群離開祖國之後、加入另一個國家之前的人；它也是兩種心態的衝突，人永遠嚮往外面的世界，同時，人也永遠恐懼陌生人進入自己的世界。
其實，在台灣不也是如此？
（圖片由創作社提供，康健哲／攝影）
《Holy Crab！異鄉記》演出資訊
演出時間
5月26日 19：30
5月27日 19：30
5月28日 14：30、19：30
5月29日 14：30、19：30
演出地點：水源劇場
原文載自：http://www.chinatimes.com/realtimenews/20160510007269-260405
中國時報 李欣恬報導
一對自中國非法移民到美國紐約的兄妹，為了求生存，開了一間店叫「飯禱愛」，專營三項目：Eat、Pray、Love，販賣走私大閘蟹、祭祖用的紙紮和仲介跨國婚姻，某天大閘蟹意外流進哈迪遜河，大量繁殖佈滿河面，才讓這間店曝光，這場光怪陸離的異鄉記，將於5月底在台北水源劇場演出。
導演楊景翔表示：「這個劇本和台灣現況貼近，台灣也跟美國紐約一樣，有不同種族的新移民來這裡居住，帶來不同的生活文化，發生許多有趣和弔詭的事情。」
大閘蟹原本是華人最愛的美食之一，但因生態保護而被美國政府列為不能入海關的外來物種，中國劇作家朱宜傳神地以大閘蟹譬喻不受歡迎的外來移民，寫作《Holy Crab！異鄉記》，2015年獲得「全球泛華青年劇本創作競賽」首獎。
楊景翔舉例，劇中「飯禱愛」所販賣用於葬禮的紙紮，如：紙元寶、紙別墅等，其中也不乏紙名牌包包、紙智慧型手機和紙跑車等，但卻因侵權而挨告，楊景翔說：「這段落是取材自真實新聞，對華人來說，可能只是單純思念祖先，想要表達想念和愛，所以就把手邊看得到的物品作成紙紮，出發點不是壞的，但卻是違法的，這就是文化衝擊。」
除了有仿冒問題的紙紮，大閘蟹也是另外一個「文化衝突」，楊景翔說：「劇中巧妙地把大閘蟹作為外來移民的隱喻，被商人野放而大量繁殖的大閘蟹，因為影響原有的生態，只得不斷被消滅，然後又重新被走私進口，不斷地循環。」
《Holy Crab！異鄉記》舞台設計成如巨型雜貨店，用雜物和購物袋堆砌，楊景翔表示，雖是嚴肅的議題，但劇中用詼諧的手法表現，「大閘蟹不只被外國人排擠，也被河裡其他的魚類排擠，所以演員也會變成魚類在河裡對話，笑鬧地看待這場鬧劇，如同這對販賣非法物品的兄妹，雖然遊走在灰色地帶，但他們充其量只是想辦法活下去罷了。」
《Holy Crab！異鄉記》將在5月26日到29日於台北水源劇場演出。
創作社CS監製作品5號
Holy Crab!異鄉記
第一屆「全球泛華青年劇本創作競賽」首獎作品
大閘蟹造成生態浩劫 名牌紙紮觸犯專利權 有事嗎？
2015
05/26-05/29 PM 7:30（四-日） 05/28-29 PM 2:30（六-日）
水源劇場（台北市羅斯福路四段92號10樓）
導演 楊景翔
編劇 朱宜
主演 郭耀仁 蔡佾玲 林家麒 許雅雯 王靖惇 何瑞康 林玟圻 張念慈 趙欣怡 李梓揚
音樂設計 陳建騏 燈光設計 黃諾行
舞台設計 林仕倫 服裝設計 林秉豪
舞蹈設計/動作指導 陳武康 歌唱設計/指導 黃建為
中國人舌間的美味珍饈大閘蟹，入境美國成了造成生態浩劫的「非法移民」！燒給死去親人的紙紮名牌LV包觸犯了著作權法！有沒有搞錯？
創作社發掘優秀劇場編導的CS監製系列，5月26日起推出第五號作品《Holy Crab！異鄉記》，由八○世代的中國旅美編劇朱宜和台灣導演楊景翔攜手，將發生在美國的真實新聞事件搬上舞台，以黑色喜劇和歌舞劇形式演出移民社會荒謬的異文化生存衝突。
《Holy Crab！異鄉記》是第一屆「全球泛華青年劇本創作競賽」首獎作品。這項比賽由台灣中央大學黑盒子表演藝術中心與中國南京大學共同主辦，加拿大英屬哥倫比亞大學、美國聖路易華盛頓大學、中國浙江大學合辦，共有來自台灣、中國、港澳、馬來西亞、新加坡、英國、保加利亞的198件中英文劇本投稿。
朱宜以英文寫作的《Holy Crab！》脫穎而出，獲得首獎。去年在台灣翻譯成中文《Holy Crab！異鄉記》讀劇發表，今年5月26日至29日在台北水源劇場全球首演，票券由兩廳院售票系統http://www.artsticket.com.tw銷售中。
旅居紐約的朱宜，畢業於南京大學戲劇影視文學系、美國哥倫比亞大學戲劇編劇碩士，目前擔任紐約Ensemble Studio Theatre駐場編劇，創作涵蓋劇場和電影劇本，曾在美、歐、亞洲各國發表，是新生代頗受矚目的劇作家，曾獲上海現代戲劇谷壹戲劇大賞「2015年度菁英編劇獎」、紐約戲劇工作坊新銳藝術家基金獎助。
《Holy Crab！異鄉記》以外來物種大閘蟹入侵美國、喪葬紙紮品侵權兩個新聞事件發展成一齣寫實又魔幻的舞台劇，泛華創作競賽評審周慧玲評論：「原創生猛、語言掌握精密，作者在展現多文化衝突之際，又能巧妙避開刻板印象的陷阱，展現新的跨文化視野，非常有趣新奇。」作家平路則認為：「非常具有現實感，幽默天成，不使用庸俗的笑話，卻又讓我笑得樂不可支。」
朱宜的寫作風格原本非常個人化，旅居美國後，開始對政治、社會、經濟等議題產生興趣，她從兩個新聞事件引發創作靈感，一是紐約州環境保護署發布「大閘蟹警報」，另一新聞則是2011年紐約時報報導，紐約中國城喪葬街Mulberry Street販售紙紮的名牌包、iPAD、法拉利跑車，涉及侵犯著作財產權，老闆因此被逮捕。
「哈德遜河裡的大閘蟹很像一個關於移民，尤其是非法移民的隱喻。」朱宜花了一年多時間研究美國移民開發史、邊境地理、偷渡方式，甚至大閘蟹養殖技術，才開始下筆寫作《Holy Crab！異鄉記》。
故事從一個中國女生帶著憧憬來到美國留學展開，她和在美經營紙紮品等華人生意的哥哥團聚，同一時間，三隻大閘蟹也「偷渡」進入紐約哈德遜河…，全劇由二十個寫實與非寫實片段組成，包括：寫實場景的中國兄妹、在紐約時代廣場搶地盤扮自由女神的各種族移民…；非寫實場景的大閘蟹偷渡美國、十六世紀原住民與新住民衝突、十九世紀美國黑奴的「血汗工場」棉花田、漫畫「貓女」在美墨邊境追緝偷渡者、大閘蟹被眾海鮮審判…。戲劇節奏緊湊，瀰漫著陰森卻幽默的氛圍。
朱宜指出，有人將《Holy Crab！異鄉記》歸類為「移民類」或「華裔文化類」，但她想寫的不是移民，而是更廣闊的東西，那就是「人類面對外面世界的嚮往，和對外來者的疑懼，這兩種心態相撞，造成了歷史上的無數次衝突，卻也把我們在更深的層面連結在一起。」
《Holy Crab！異鄉記》去年10月在台灣中文讀劇發表，不是朱宜本人翻譯，而是交由台灣譯者劉微明。朱宜認為，創作是開心的過程，翻譯也是，但翻譯自己的作品卻是同樣工作做了兩遍，少了吸收新知的機會，因此希望藉由他人翻譯激盪出不同的火花，但她親自校對，避免翻譯過程產生文化的誤讀。
《Holy Crab！異鄉記》搬上舞台，導演楊景翔綜合了英文原著、台灣中文版及簡體字中文版三個版本的劇本，經過半年多發展，他為這齣戲下了副標：「由一群台灣演員以中文演出一部翻譯自中國編劇以英文寫作關於美國的移民史」。楊景翔指出，這齣戲談的是多元文化的並置與衝突，有趣的是，它在劇場的足跡，從英文到中文，從中國、美國到台灣，同樣也是文化的融合與拼裝。
他認為，《Holy Crab！異鄉記》反映的雖然是美國的社會現象，但具有普世性，尤其，台灣也是移民社會，更能對戲中不斷提出「我是哪裡人」產生共鳴。
除了原劇本黑色喜劇的調性，楊景翔首次與編舞家陳武康合作將劇中跳脫現代時空的非寫實片段，以歌舞與集體即興的形式演繹了幾段文化誤讀與幾段不算是皆大歡喜的跨族裔羅曼史。全劇多達近四十個角色，不只有中南美、歐、亞、非洲各裔人種，還有大閘蟹、蘇格蘭鮭魚、挪威鮭魚 、智利海鱸魚 、俄國魚子醬、尼羅河鱸、孟加拉明蝦等擬人化海鮮，楊景翔聯想為跨文化圍爐，決定由十位演員以「扮演」為主軸，串演起所有人與非人的角色，像是一場辦桌嘉年華，演員來來去去，服裝與道具像是宴會後的食材，不斷累積。
楊景翔強調，他想呈現的不是寫實的扮演，而是情境的虛擬，飾演大閘蟹的演員演出的是被迫進口的處境，勾勒出輪廓，接下來，由觀眾跟著劇情流動慢慢畫出角色全貌。
因應導演的想法，《Holy Crab！異鄉記》是一齣場景交錯在寫實及非寫實之間，形式穿插歌舞卻非歌舞劇的戲劇作品，創作社長期合作優遊於流行音樂、電影、劇場的三金得主陳建騏打造奇趣狂想的風格樂曲，另加入創作歌手同時擁有豐富歌唱設計及指導經驗的黃建為，他在樂曲的基礎上，依據演員的音色編排最合適的演唱方式，並協助調整演員的聲音狀況，讓每首歌曲的演唱表現更為精采動人；情境扮演的虛實之間，如何以充滿語彙的肢體來呈現？本劇邀請到獲台新藝術獎、特尤斯國際編舞大賽等國內外獎項肯定，驫舞劇場的青年編舞家陳武康擔任舞蹈設計及動作指導，讓歌舞非典型、情節更有戲，展現不同以往寫實劇的肢體魅力；自創舞衣品牌KeithLink、目前擔任橙橙國際有限公司創意總監的林秉豪，設計作品曾獲台新藝術獎的資深燈光設計黃諾行，以精緻及奇想專擅的舞台設計林仕倫，憑藉與導演楊景翔合作多次的默契，共同打造以扮演為基調的故鄉/異鄉風景。
《Holy Crab！異鄉記》形式融合演、歌、舞，劇中多達四十個角色(人物及海洋生鮮！)可想演員所需具備豐沛的能力和能量方能駕馭勝任。角色分為兩大類，非寫實群含三隻大閘蟹、海鮮們、貓女、美洲原住民、非洲人、愛爾蘭人等；寫實組包括身處紐約的人們，包括一對異鄉重逢的中國兄妹、多族裔血統的美國海關人員、時代廣場上非法居留的街頭藝人們。近期以舞台劇《五斗米靠腰》、《三個諸葛亮》及電影《他媽媽的藏寶圖》等喜劇挑動萬千觀眾笑感神經的資深演員郭耀仁，劇中搖身一變為美國海關道格，這回收斂起瘋狂的喜感細胞，以深情電眼跟女主角來一場浪漫曖昧又不安的異國戀情；《我為你押韻-情歌》、《蘿莉少女》的魅力百變蔡佾玲將詮釋一位懷著憧憬赴美念中國史的中國女學生徐夏；《我為你押韻-情歌》、《全國最多賓士車的小鎮住著三姐妹（和她們的Brother）》、《刺殺！團團圓圓之通往權力之路》的林家麒近年劇場表演備受矚目，他在劇中飾演異地營生高手，飯禱愛(Eat, Pray, Love)有限公司總裁徐林。擅長音樂創作、踢踏舞、脫口秀的知名漫才團體「達康.come」成員何瑞康，在劇中以多種面貌出現，一路穿越美國移民史。紐約時代廣場賣藝求生三人組：編導《台北詩人》、《想像的孩子》的劇場編導演舞全方位才子王靖惇，以《新社員》超殺腐女莉莉絲讓粉絲瘋狂追星的張念慈，擁有絕妙好聲及傳統竹板技藝的年輕演員李梓揚。不要懷疑！本劇最High的生態主角三隻大閘蟹由音樂劇《寂寞瑪奇朵》美聲好手許雅雯、『Safak。沙發客』Acappella無伴奏人聲樂團團員、歌唱實力雄厚的林玟圻，以及故事工廠鬼點子劇展《忘川社區》展現實力的年輕演員趙欣怡，協力張螯舞爪演出。
