2012《逆旅》MOT/TIMES線上誌│關於你我的單人旅行《逆旅》

《逆旅》從故事的終點回溯三代女人（謝雪紅、曹海安、Vivi），敘敘叨叨、椎心刺骨地，訴說自我意識的醒覺，是耗盡氣力地跋涉，才能抵達。

這個去年（2011年）台灣文學獎的得獎作品，由創作社邀請編導演全才的劇場創作者徐堰鈴一同參與時，她就一口答應，「謝雪紅強悍、男性化，但也有非常柔軟的地方，這非常吸引我」，女性個體自我的追尋，是徐堰鈴長期關注的題材，她說：「這齣戲不只講的是謝雪紅，對我而言，透過謝雪紅帶出的其他角色，這些一個時代裡反抗不公平、為自己說話的女性，更有層次也更有力量。」

 

我想要成為一個完整的人 

 

「妳不完整嗎？」
「如果我不是某個人的妻子或母親，我就什麼都不是。」
「謝雪紅不是任何人的妻子或母親，她是個完整的人。」
「但她要付出多少代價，才能成為她自己。」 

1901年出生的謝雪紅，是台灣共產黨的創始人，有人尊稱她為台灣第一位女革命家，有人怒罵她是中共的走狗。時移事往，她的面孔、她的聲音卻漸漸地消亡在時代的真空裡。或許在年輕一輩裡，已經沒有多少人知道她、記得她，編劇詹傑說：「希望透過《逆旅》能呈現她的更多面向。謝雪紅的資料非常難找，一開始不想寫了，但後來找到兩本書，謝雪紅的面貌才漸漸地清晰。一本是晚年由謝雪紅口述，楊克煌此時已半身不遂，但仍用左手寫成的《半生記》，還沒寫完，謝雪紅就過世了；另一本是楊克煌的回憶錄《我的回憶》。最後兩個相伴一生的老先生與老太太，在破舊小房間裡，她說他寫的這個場景，是很打動我的。」

女人的形象，究竟應該是什麼模樣呢？某人的女兒某人的妻子某人的母親，在傳統與體制的凌厲審視下，時代苛刻地不賦予女性丁點自由，但謝雪紅讓人們知道，一名女性，對於自我與自由有多少自覺，她的力量就能超越一個渺小的個人、一個巍然的國家。因此《逆旅》交織了日治時期、白色恐怖與現代，分別講述了謝雪紅、曹海安與Vivi的故事，並不是個意識形態濃厚討論統獨與否的文本，詹傑透過去政治化，更純粹地從謝雪紅的女性身份出發，聚焦在不同時代的女人們，從中建構音樂性的互文對話。

一個關於你我的單人旅行

在錯綜的時間軸中，角色行走、追尋的動作始終持續著，彷彿行動本身就能夠抵禦未知侵擾，彷彿，就能在疏離的異域裡找到完整的自己。舞台設計王孟超因著《逆旅》行走逡巡的意象，打破空間的思考模式，轉一個方向，讓舞台、行動本身，都變得更加立體，可以容納多個時空，他說：「起伏的坡道，有航行的意象，而舞台中的三道布幕，可以讓影像投影在其上，升降歪斜，也讓空間更有層次。」

有趣的是，《逆旅》中多段如夢境般地呈現，開放了更大的空間得以容納更多的謝雪紅、海安、Vivi等女人，而透過無論是服裝、舞台幾乎都是黑白的色彩定調，象徵著「每一個人都活在過去，進行一場關於自我的精神追尋。就像老照片。」徐堰鈴說。直至最後的ending，角色才開始有了顏色，《逆旅》將觸角深入地談論死亡，卻在最後對生命給了一個溫暖的照撫，她說：「生命是可貴的。故事的最後，兩個年輕人開始有了互動，也許未來能發展成友情或愛情，對我而言，這是人跟人之間，更進一步互相了解的開始。」

 

你知道，旅行從不可能是「單人的」，「單人」更像是一種心理狀態，對於自己是個「個體」的自覺，而有了面對自我的勇氣。也因為直面了自己，正視了缺口與不完整，明白追尋不在他方，正是此時此刻，才能明白互相了解、傾聽與訴說的重要。因此，劇中的每個人，無論男人、女人，幾乎都是「不完整」的，藏著隱隱的騷動不安，卻無法準確描繪「完整」的模樣，「成為別人」幾乎是一種下意識的想望。也因此，《逆旅》並不是一個能輕易被捕捉的文本，各種「交換」的意象一再地出現，蓄意要模糊觀者的感知。

除了多層時空接駁交錯，燈光、影像、走位等刻意的錯置外，演員角色也一再變換，彼此扮演，比如老闆娘／海寧，或是張崇輝／張世允，這當然同時考驗著演員與觀眾，徐堰鈴說：「人的身體裡本來就有很多種衝撞，《逆旅》想說的，是一個人能夠有非常多的面向，就看你在哪個時代，做什麼樣的事情，遇見什麼樣的人。當你站在一個時機點，你會有很多可能性來做選擇，這是人可以自己去決定的。這是《逆旅》最重要的價值。」